Breathing Room
Liam Lee is a Brooklyn, New York-based artist and designer who explores “the dissolution of the boundary between interior and exterior space, between man-made objects and the natural environment.” His work is distinguished by organic shapes and bold colors inspired by nature, including microorganisms, seaweed, and coral. He creates furniture and objects using a range of materials, such as wool, ceramic, and metal. Lee’s works have been exhibited at the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, and the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), and are held in the permanent collections of SFMOMA and Denver Art Museum. In 2023, he was a finalist for the Loewe Foundation Craft Prize and was named to Wallpaper*’s “USA 300” in 2023 and “USA 400” in 2024.
Tactile, immersive fiber installation 2025
Breathing Room is a tactile, immersive textile installation that evokes the atmosphere of a traditional Japanese moss garden. Set in an infinity room lined with mirrors, its undulating landscape blurs the boundaries between inside and outside, object and environment, furniture and terrain to achieve a visually expanded space. The artwork, Lee’s largest to date, employs wool fiber, a material Lee has worked with for many years and long associated with domestic labor and caretaking, as both medium and conceptual framework, transforming it into a sculptural conduit for exploring ideas of interiority, cultivation, and artifice. The fluid forms appear natural, like moss enveloping rocks and roots, yet are the result of meticulous planning that echoes horticultural logic: shapes that seem organic but are highly mediated by human intervention. In an increasingly disembodied visual culture, Breathing Room emphasizes interdependence, softness, and spatial intimacy, restoring sensations that can be physically experienced.
Materials: Tufted wool, upholstery foam, birch plywood.
Liam Lee es un artista y diseñador con sede en Brooklyn, Nueva York, que explora “la disolución de la frontera entre el espacio interior y exterior, entre los objetos creados por el hombre y el entorno natural”. Su obra se distingue por formas orgánicas y colores audaces inspirados en la naturaleza, incluyendo microorganismos, algas marinas y corales. Crea muebles y objetos utilizando una amplia gama de materiales, como lana, cerámica y metal. Las obras de Lee han sido expuestas en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum y en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), y forman parte de las colecciones permanentes de SFMOMA y del Denver Art Museum. En 2023, fue finalista del Loewe Foundation Craft Prize y fue incluido en las listas “USA 300” (2023) y “USA 400” (2024) de Wallpaper.
Instalación textil inmersiva y táctil 2025
Sala de Respiración (Breathing Room) es una instalación textil inmersiva y táctil que evoca la atmósfera de un jardín japonés tradicional de musgo. Situada en una sala infinita recubierta de espejos, su paisaje ondulante difumina los límites entre interior y exterior, objeto y entorno, mobiliario y terreno, para lograr un espacio visualmente expandido. La obra, la más grande de Lee hasta la fecha, emplea fibra de lana, un material con el que ha trabajado durante muchos años y que se asocia desde hace tiempo con el trabajo doméstico y el cuidado. En esta obra, Lee usa la fibra de lana como medio y marco conceptual. La transforma en un conducto escultórico para explorar ideas de interioridad, cultivo y artificio. Las formas fluidas parecen naturales, como musgo que cubre rocas y raíces, pero son el resultado de una meticulosa planificación que refleja la lógica de la horticultura: formas que parecen orgánicas pero están profundamente mediadas por la intervención humana. En una cultura visual cada vez más incorpórea, Sala de Respiración (Breathing Room) enfatiza la interdependencia, la suavidad y la intimidad espacial, restaurando sensaciones que pueden experimentarse físicamente.
Materiales: lana tejida, espuma de tapicería, contrachapado de abedul
