ABOUT
reSOUND New York, a site-specific multi-sensory art exhibition, stimulates all the senses and draws audiences into new dimensions of synesthetic experience. Following its successful debut in 2024 at Culture Station Seoul 284, a historic train station reimagined as a cultural venue, reSOUND now arrives in New York, inviting audiences into a transformative moment through artworks that engage multiple senses.
Laid out across seven stages designed to take audiences on a sensory journey that encourages personal exploration, reSOUND New York allows visitors to freely navigate the experience at their own pace. Installations featuring large-scale immersive, interactive, light-based, tactile, and audience-driven artworks, as well as kinetic sound and art furniture, will open new dimensions of sensory perception, resonating with audiences both individually and collectively.
The firststage, ARRIVAL, begins with Ocean, a large-scale panoramic video installation depicting an overwhelming dark wave, enveloping visitors in a vast visual and auditory environment. Created in collaboration with composerJang Young-gyu, this immersive work sets the tone for the journey ahead, surrounding visitors with an atmosphere of sensory exploration.
TRANSITO then reveals a luminous passage extending forward into space. This installation by Children of the Light transforms radiant columns of light into an architectural corridor that continuously shifts and reshapes, evoking a sensation of weightlessness. Accompanied by soundtrack composed for a glass harmonica, this passage dissolves into liquid architecture, carrying audiences into an endless visual and spatial moment that conveys a sense of transition beyond physical boundaries.
In the next stage, BOUNDLESS expands into moments that are at once intimate and collective. Tactile Orchestra by Fillip Studios invites visitors to use the walls as instruments, collaborating with others to create harmonies and rhythms that unfold into an emerging symphony, while cultivating a deeply sensory connection with sound. Boundless Body by Eric Gunther, creative director of SOSO, presents an interactive installation centered on a twelve-foot wooden bench, where poetry is experienced through shared vibrations resonating across bodies seated together. Breathing Room by Liam Lee transforms a mirrored infinity space into an undulating landscape of moss-inspired soft forms, offering a tactile and contemplative engagement that reconsiders the relationship between the body and its surroundings.
In ECHO, audiences are transported into an omni-dimensional kinetic sound environment, created through the sonification of black hole data and presented on an eight-channel sound system. This work employs sound and light to represent the relativistic movement of energy near black holes, conveying the extraordinary sensation of warped space-time. First launched in 2024 as part of the d’strict Art Project, Echo is a collaborative initiative that brings together multidisciplinary expertise to create transformative immersive experiences. The project, under d’strict’s creative direction, features notable contributions from Erin Kara, a renowned MIT astrophysicist, Ian Condry, founder of the MIT Spatial Sound Lab, Kyle Keane, who authored the sonification, oOps.50656 a media collective responsible for the creation of the spatial soundscape, and KKOL Studio, who designed the spatial elements of the installation.
In WHISPER, audiences encounter works that combine delicate design with sensory engagement. Petal Collection by Hannah Bigeleisen uses rich materials express inner emotions and explores how repetition can evoke softness in a material as solid as cement, while Fortune Chair by JUMBO entices playful interaction with chair installations designed in the form of smiles. This stage turns participants into co-creators, blending their voices and whispers into a multi-sensory environment that engages sight, hearing, smell, taste, and touch.
The journey moves on to FLOW, where art history is reinterpreted through symbolic dance movements in an art performance film of the same name. Featuring a 5.1-channel score composed by Tristan Barton and realized as a site-specific sculptural LED installation, Flow uses rhythm and sound to immerse audiences in the evolving relationship between the world and the self. Conceived as a stage for collective enjoyment, the installation brings visitors together around a large-scale ceiling screen and a front-facing display that amplify the spatial dynamics of rhythm and movement.
The final stage, INTO INFINITY, culminates with the endless movement from the interactive lighting sculpture Spiraling into Infinity II, a collaboration between Children of the Light and Alexander Whitley Dance Company. Here, an exquisitely crafted sequence of light interactions of various speeds, shapes, colors, and intensities offer the audience an otherworldly immersion into the infinite that stretches beyond time and space.
Established in 2004, d'strict is a leading digital design and art company based in South Korea. Over the past two decades, d'strict has pioneered captivating digital experiences within physical spaces by merging visual creativity with media technology, building upon longstanding digital craftsmanship and cutting-edge innovation. By continually introducing user-centric, visually captivating content, d'strict has expanded the possibilities of digital media. In an effort to further its cultural and artistic impact, d'strict introduced the d'strict Art Project in 2024. This new platform seeks to broaden d'strict‘s cultural and artistic reach, engaging with a wider audience and forging deeper connections with the art community. In close collaboration with diverse creators both within and outside the company, the d'strict Art Project aims to push the boundaries of cultural and artistic expression and to engage with a wider audience in new ways of interpreting, remembering, and reimagining through immersive, holistic art experiences.
reSOUND New York, una exposición artística multisensorial concebida para el lugar, estimula los sentidos y convoca a las audiencias hacia nuevas dimensiones de la experiencia sinestésica. Tras su exitoso debut en 2024 en Culture Station Seoul 284, una histórica estación de tren reimaginada como espacio cultural, reSOUND llega ahora a Nueva York, invitando a las audiencias a experimentar un momento transformador a través de obras que activan múltiples sentidos.
Distribuida a lo largo de siete escenarios diseñadas para llevar a los visitantes por un viaje sensorial que fomenta la exploración personal, reSOUND New York permite recorrer libremente la experiencia a su propio ritmo. Instalaciones a gran escala, inmersivas, interactivas, basadas en la luz, táctiles y participativas, junto con obras cinéticas de sonido y mobiliario artístico, abren nuevas dimensiones de percepción sensorial, resonando tanto de forma individual como colectiva.
El primer escenario, ARRIVAL, comienza con Océano (Ocean), una instalación panorámica de video a gran escala que muestra una ola oscura y envolvente que sumerge a los visitantes en un vasto entorno visual y sonoro. Creada en colaboración con el compositor Jang Young-gyu, esta obra inmersiva marca el tono del viaje que sigue, envolviendo a los visitantes en una atmósfera de exploración sensorial.
TRANSITO revela después un pasaje luminoso que se expande hacia el espacio. Esta instalación, creada por Children of the Light, transforma columnas radiantes de luz en un corredor arquitectónico que cambia y se reconfigura continuamente, evocando una sensación de ingravidez. Acompañado por una banda sonora compuesta para la armónica de cristal, este pasaje se disuelve en una arquitectura líquida que transporta al público hacia un momento visual y espacial sin fin, transmitiendo la sensación de transición más allá de los límites físicos.
En la siguiente etapa, BOUNDLESS, la experiencia se expande en momentos a la vez íntimos y colectivos. Orquesta Táctil (Tactile Orchestra) de Filip Studios invita a los visitantes a usar las paredes como instrumentos, colaborando con otros para crear armonías y ritmos que se transforman en una sinfonía emergente, cultivando así una conexión profundamente sensorial con el sonido. Cuerpo Sin Límites (Boundless Body) de Eric Gunther, director creativo de SOSO, presenta una instalación interactiva centrada en un banco de madera de más de tres metros y medio, donde la poesía se experimenta a través de vibraciones compartidas que resuenan entre los cuerpos sentados juntos. Sala de Respiración (Breathing Room) de Liam Lee convierte un espacio infinito de espejos en un paisaje ondulante de formas suaves inspiradas en el musgo, ofreciendo una vinculación táctil y contemplativa que replantea la relación entre el cuerpo y su entorno.
En ECHO, el público es transportado a un entorno sonoro cinético omni-dimensional, creado a través de la sonificación de datos de agujeros negros y presentado en un sistema de sonido de ocho canales. Esta obra emplea luz y sonido para representar el movimiento relativista de la energía cerca de los agujeros negros, transmitiendo la extraordinaria sensación del espacio-tiempo deformado. Lanzado por primera vez en 2024 como parte del d’strict Art Project, Echo es una iniciativa colaborativa que une la experiencia multidisciplinaria para crear experiencias inmersivas transformadoras. El proyecto, bajo la dirección creativa de d’strict, cuenta con notables contribuciones de Erin Kara, reconocida astrofísica del MIT; Ian Condry, fundador del MIT Spatial Sound Lab; Kyle Keane, autor de la sonificación; oOps.50656, colectivo mediático responsable de la creación del paisaje sonoro espacial; y KKOL Studio, encargado del diseño de los elementos espaciales de la instalación.
En WHISPER, el público se encuentra con obras que combinan un diseño delicado con la participación sensorial. Colección Pétalo (Petal Collection) de Hannah Bigeleisen utiliza materiales ricos para expresar emociones internas y explorar cómo la repetición puede evocar suavidad en un material tan sólido como el cemento, mientras que Sillas Fortuna (Fortune Chairs) de Jumbo incita a la interacción lúdica con sillas diseñadas en forma de sonrisas. Esta etapa convierte a los participantes en co-creadores, fusionando sus voces y susurros en un entorno multisensorial que activa la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.
El recorrido continúa con FLOW, donde la historia del arte se reinterpreta a través de movimientos de danza simbólicos en una película-performance artística del mismo nombre. Con una banda sonora 5.1 compuesta por Tristan Barton y realizada como instalación escultórica de LED concebida para el lugar, Flujo (Flow) utiliza el ritmo y el sonido para sumergir al público en la relación en constante transformación entre el mundo y el yo. Concebida como un escenario para el disfrute colectivo, la instalación reúne a los visitantes bajo una pantalla de techo de gran formato y un display frontal que amplifican la dinámica espacial del ritmo y el movimiento.
El escenario final, INTO INFINITY, culmina con el movimiento infinito de la escultura lumínica interactiva Espiral hacia el Infinito II (Spiraling into Infinity II), una colaboración entre Children of the Light y Alexander Whitley Dance Company. Aquí, una secuencia exquisitamente elaborada de interacciones de luz —con distintas velocidades, formas, colores e intensidades— ofrece al público una inmersión en lo otro-mundano, en lo infinito que se expande más allá del tiempo y el espacio.
Fundada en 2004, d’strict es una destacada empresa de diseño digital y arte con sede en Corea del Sur. Durante las dos últimas décadas, d’strict ha sido pionera en experiencias digitales cautivadoras en espacios físicos, fusionando la creatividad visual con la tecnología de medios, sobre la base de un prolongado dominio digital y una innovación de vanguardia. Al introducir de forma constante contenidos visuales centrados en el usuario y estéticamente impactantes, d’strict ha expandido las posibilidades de los medios digitales.
Con el objetivo de ampliar su impacto cultural y artístico, en 2024 d’strict lanzó el d’strict Art Project, una nueva plataforma para profundizar su alcance cultural y artístico, conectando con un público más amplio y estableciendo vínculos más significativos con la comunidad artística. En estrecha colaboración con diversos creadores, tanto internos como externos, el d’strict Art Project busca superar los límites de la expresión cultural y artística, ofreciendo nuevas formas de interpretar, recordar y reimaginar a través de experiencias inmersivas y holísticas.